Mirades de Cine

Tintin

Hi haurà continuació de Tintin i estarà dirigida per Peter Jackson. Paraula de Steven Spielberg. El director de la primera entrega ha confirmat que tot es farà segons el previst quan ell i Jackson van anunciar el projecte, és a dir, que el cineasta neozelandès serà qui es farà càrrec de la segona entrega basada en las obres d'Hergé.  

La tèbia benvinguda que va tenir la primera entrega, sobretot entre el públic d'estats units, i la decepció que va suposar que no estigues nominada als Oscars com a millor pelí cula d'animació, no ha fet abandonar el plans de Spielberg i Jackson.

"Peter es qui la farà" sentencià Spielberg. "Jo volia dirigir-la, però ell ho farà perquè aquest és l'acord al que vam arribar: jo dirigiré la primera i tu la segona" va revelar el director.

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Disculpeu per aquestes dos últimes entrades per no haver-les elaborat jo mateix i fer-ne la continua opinió però no he disposat de prou temps aquest mes. I també per ser en Castella, ja que aquest bloc és, i si no ho intenta, ser exclusivament en Català.

Aquí deixo la foto de EVA, una nova producció Catalana realitzada majoritàriament per l'ESCAC ( Escola Superior de Cinema i Audiovisual de Catalunya )

Entre tots podem fer que el nostre cinema travessi les petites fronteres d'aquest país patit de set millons d'habitants.

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Sis Propostes per abaratir el preu de l'entrada

El precio de las entradas de cine aumentó un 7 por ciento entre 2009 y 2010. Este hecho, señalado en un informe el pasado diciembre por la asociación de consumidores FACUA, seguramente te resultará conocido... Pero no con cifras tan exactas. Porque está claro que sentarse a ver una película en una sala (con su aire acondicionado, sus butacas y su pantalla grande) va camino de convertirse en un lujo... si no lo es ya.

El precio medio de una entrada en nuestro país es de 6,50 €, si la película es en 2D, y de nada menos que8,90 € en el caso de un filme tridimensional. Como reinas del ticket caro figuran las ciudades de Madrid (7,35 € por una entrada 2D, 10,08 € de media por una 3D) y sobre todo, Albacete: la patria chica de nuestroJoaquín Reyes registra los gambiteros precios de 8'50 € por un boleto normal, y 10'50€ en el caso de que haya que ponerse las gafas. Contando que, en 2004, antes de que empezara esta escalada de precios, un español medio necesitó el producto de 42,1 minutos de trabajo (frente a los 35,4 minutos de un cinéfilo británico) para entrar en una sala de cine, sólo podemos preguntarnos: ¿qué está pasando?

Como en CINEMANÍA nos gusta sentarnos en una butaca con las palomitas en la mano, nos hemos exprimido las meninges hasta encontrar estas cinco posibilidades para abaratar el precio de las entradas. Confiamos en que los 744 cines que operan en nuestro país (datos del Ministerio de Cultura) y las distribuidoras (grandes y pequeñas) que ponen los filmes en circulación tomen nota de alguna de ellas.

 1 .- Gafas 3D no desechables

Las cifras cantan: el incremento de precio entre una película 3D y una 2D le sale al espectador por alrededor de 3 euros, a repartir entre exhibidor y distribuidora. No está mal, ¿verdad? Así las cosas, y dado que estas gafotas de casi 250 gramos de peso suelen ser reutilizadas, ¿por qué no aplicar un descuento en su entrada al espectador que acuda con un par propio? Estamos seguros de que, dadas las complejidades del formato estereoscópico, esta medida no abaratará de golpe el precio de los tickets,pero sí reducirá costes para el exhibidor... Y para el espectador, dado que los modelos de televisor con capacidad 3D están abriéndose camino en el mercado. ¡Ah! Y no hace falta que las susodichas lentes tengan forma de robot gigante.

2 .- Potenciar los abonos de temporada

El ejemplo de Francia y Reino Unido debería cundir en el resto de Europa: en estos dos países, un espectador puede comprar abonos de temporada (season tickets o unlimited cards en inglés) que le permiten asistir a todas las películas que quiera durante un determinado período de tiempo. Esta iniciativa, una suerte de 'tarifa plana' cinéfila, fue puesta en circulación en España en 2002 bajo el nombre de"Entrada práctica", pero su elevado coste (240€ por abono anual) la convirtió en poco atractiva para el público. Sin embargo, a nosotros todo nos parecen ventajas: el ahorro en el precio de una entrada sencilla puede rondar el 30% y, desde el punto de vista más fenicio, la empresa exhibidora se asegura un público cautivo que irá con preferencia a sus salas para amortizar su coste. ¿A qué esperamos para implementarla, con opciones de pago aplazado o promociones que abaraten su precio?

3 .- Entradas con prioridad de venta anticipada

¿Sabías que, cuando un exhibidor adquiere los derechos de una película a una distribuidora, muchas veces no ha podido verla de antemano? Pues es así: esta técnica de ventas, conocida como blind binding("contratación a ciegas") resulta una de las más extendidas en el mercadeo de la distribución de cine junto al block binding ("contratación por bloques"), que obliga a la empresa a adquirir de un paquete de películas, generalmente formado por un blockbuster y un montón de títulos de dudosa rentabilidad.

Ahora, examina nuestro apartado anterior: coincidirás que adquirir un abono periódico para ver películas se parece mucho al block binding, así que ¿por qué no dar un paso más y permitir al espectador que compre entradas con mucho tiempo de antelación? Si festivales de música como el FIB de Benicàssim o el barcelonés Primavera Sound ofrecen abonos con un sustancioso descuento antes de que sus programas estén cerrados (con diferencias de precio que pueden suponer un centenar de euros, o varios, con respecto al ticket 'normal'), uno podría adquirir una entrada a precio reducido para su película más esperada en cuanto esta haya comenzado su preproducción, sin haber visto aún el tráiler ni consultado la opinión de los críticos. Los sudores fríos cuando el primer avance resulte desalentador, o cuando ese periodista de tus amores afirme que el filme no vale un pimiento, podrían considerarse una emoción añadida.

4 .- Más tecnología digital en proyección y promoción

¿Hemos oído tragar saliva? Tranquilos: si lo miramos con objetividad, el paso al digital no sólo conlleva liberarse de las bobinas (y de sus incómodas 'latas de ensaimada'), sino también reemplazarlas por la sencilla comodidad de un disco duro portátil, con el consiguiente ahorro en costes para el exhibidor. Por otra parte, el uso de la proyección y el almacenamiento digital facilita maximizar beneficios con técnicas como el interlock, que permiten exhibir un solo filme en varias pantallas sin coste adicional -salvo el marcado por los derechos de autor-, como bien sabe Santiago Segura. ¿Cuánto tardará el público en beneficiarse de estos cambios con un abaratamiento de las entradas?

Pero esta evolución tecnológica no sólo iría orientada a la proyección de las películas, sino también a supromoción. Una de las partes más complejas (y costosas) de la labor de una distribuidora es la llamada P & A (Prints and Advertising), que incluye imprimir y lanzar los pósters, displays y otros materiales promocionales. ¿No habíamos quedado en que la prensa escrita en papel está tocada de muerte? Pues las empresas de cine deberían tomar nota y fomentar su presencia en internet, un medio en el cual cada lector pone su propio soporte, en forma de pantalla. Gritemos a coro: "¡Queremos más píxeles y menossablazos!".

5 .- Más películas bajo licencia Creative Commons

¡Atención, cineastas y distribuidoras indies, esto va por vosotros! Si las majors cuentan con un gran aparato de distribución y con un mercado cautivo en forma de multisalas y grandes superficies, los representantes del cine a la contra pueden beneficiarse de un público menos numeroso, pero más fiel y, sobre todo, más propenso a buscar formas de ver una peli sin necesidad de pagar intermediarios.

En 2009, la directora Nina Paley dió la campanada con su película de animación Sita Sings the Blues,distribuida bajo licencia Creative Commons (que permite la duplicación y difusión sin ánimo de lucro) en formato analógico de 35mm. Pese a los reducidos medios de los que disponía, una buena promoción a base de blogs y campañas virales permitió a Paley obtener beneficios directamente, sin precisar la venia de una compañía grande y, sobre todo, minimizando los gastos. Michael Moore y otros directores cercanos al mainstream han experimentado con sistemas similares, que conllevan reducir los pasos entre la proyección y la exhibición con el consiguiente ahorro para todos. ¿Alguien se anima a implementarla en España?

6.- Entradas 'last-minute'

Haz la siguiente prueba: ve un día de entre semana que no haya precio reducido a la primera o última sesión de cualquier película. No te será demasiado complicado encontrar salas prácticamente vacías o con afluencias de público bastante discretas. Teniendo en cuenta que los gastos del cine en cuestión son inevitables, que la proyección en muchas salas está programada y no se puede suspender, ¿por qué no se podría sacar algo parecido a los billetes 'last minute' que ofrecen algunas compañías de vuelos baratos?

¿Cómo funcionaría aplicado a la exhibición de películas? Las salas pondrían a disposición de los espectadores a los que no le importe esperar a que haya asientos libres entradas a precio muy reducido escasos minutos antes del comienzo de la sesión.

http://cinemania.es/actualidad/noticias/6381/cinco-propuestas-para-un-cine-mas-barato -- Yago y Manuel

The Artist

Esta es una de las mayores sorpresas que se han dado en el cine reciente, un filme mudo, en blanco y negro y con todo el estilo de las películas de los años 20 que logra ser más cautivador que casi todas las cintas habladas vistas este año. El realizador francés Michel Hazanavicius presenta una película perfecta, llena de emociones, magia y con dos impresionantes interpretaciones de sus actores principales, Jean Dujardin y Berénice Bejo.

Sinopsis: En el Hollywood de los años 20, George Valentin es una estrella del cine mudo en la cresta de su éxito y popularidad. Por casualidad conoce a una joven figurante llamada Peppy Miller con quien tiene una chispa inmediata. No obstante, con la llegada de las películas habladas que George desprecia, él verá como su carrera se derrumba mientras que Peppy triunfa en el nuevo cine.

En 1927 el mundo del cine cambió radicalmente con el estreno del filme "El cantante de Jazz". Esta era la primera película comercial en contener partes en la que los actores hablaban y cantaban, siendo todo un éxito e iniciando el camino de la extinción del cine mudo. En los años inmediatamente siguientes, no sólo vio el cine mudo como perdía la batalla frente al sonoro sino que en menos de cuatro años se asistió al precipitado final de toda una era cinematográfica. Las estrellas del cine mudo se vieron obsoletas casi de la noche a la mañana, sin saber cómo adaptarse. Prueba de ello es por ejemplo el gran Charles Chaplin, quien rodaba más de tres películas al año y a partir de 1928 únicamente hizo dos en más de una década, realizando en plenos años 30 curiosamente dos de sus mejores películas mudas, "Luces de ciudad" y "Tiempos modernos", un tipo de cine inusual ya en ese momento. En el final del año 2011 el cine vive inmerso en una nueva concepción, no tan radical como la introducción del sonido pero que ha ofrecido igualmente la introducción de todo un nuevo mundo de posibilidades. Hoy en día es casi impensable una película sin efectos digitales y el gran caballo de batalla está actualmente por hacer triunfar de forma definitiva el 3D. En plena época de la tecnología, el realizador francés Michel Hazanavicius ha rodado una obra maestra en blanco y negro, muda y ambientada en los años 20 y 30 de Hollywood.

Inicialmente puede parecer que una película de estas características no puede atraer al gran público y que está condenada a los amantes del cine clásico y poco más. Todo lo contrario. Cierto es que funciona perfectamente como una impresionante carta de amor hacia todo lo especial que tenía el cine mudo, que la película está llena de referencias, paralelismos con actores de la época y guiños a otros títulos pero esta no es una película de entendidos para gente que ha visto demasiados títulos. "The Artist" es un filme que satisface plenamente quienquiera que se siente a verla, al igual que lo hizo cualquiera de las mejores películas de Buster Keaton, Charles Chaplin o Rodolfo Valentino en su momento, ya que es un puro entretenimiento melodramático de calidad, sentido y del cual es imposible no quedarse hechizado. Es tan inesperado como bienvenido el hecho de que en pleno siglo XXI una película que fuerza a ver el cine como antes logre semejante magnetismo y cree tantas emociones como lo hace "The Artist".

En todos los aspectos, "The Artist" es una película perfecta. Formalmente recrea de un modo fantástico el estilo de los filmes del aquel momento, desde su formato cercano a los 4:3 televisivos en vez del panorámico, pasando por una impecable ambientación, decorados, un gran uso de las sombras como textura y el empleo de la banda sonora durante todo el filme como perfecto acompañamiento a lo que está sucediendo en pantalla. El filme también tiene un medido corazón ya que se mueve entre la comedia y el melodrama con una comodidad total pero que, a pesar del lenguaje silencioso que emplea, logra transmitir al espectador todas las emociones que se propone y más. El director Michel Hazanavicius dirige de forma soberbia, firma un gran guión que respeta el estilo de antaño pero introduce en él un estilo modernizado de narración y, además, extrae dos imponentes actuaciones centrales de sus protagonistas.

Cuando Michel Hazanavicius escribió el guión ya lo hizo teniendo en mente al actor Jean Dujardin. El director ya había trabajado en ocasiones anteriores tanto con él como con la coprotagonista del filme, Bérenuce Bejo, en títulos que a menos que a uno le gusten las parodias francesas de James Bond, difícilmente conocerá. Jean Dujardin revive la esencia del galán del cine clásico y recrea el lenguaje gestual de toda una época de actores con domino, encanto y presencia. Su compañera Berénice Bejo está al mismo nivel, una irresistible reencarnación de las estrellas femeninas de la época. El filme cuenta además con notables secundarios com John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller y un perro con más chispa que el Milú de la reciente Tintín, y eso que era animado.

"The Artist" ha triunfado por la mayoría de los festivales y premios por los que ha pasado. Es imposible que la crítica no se enamore con esta película por lo conseguida que está visualmente , por la calidad de sus actuaciones y por la viveza, honestidad y emoción con la que se relata la historia que contiene. Puede que en taquilla le cueste un poco funcionar hasta que el boca a boca haga correr la voz, ya que cualquier persona que se siente en el patio de butacas verá los motivos por los que se acuñó la frase de "la magia del cine".

La invenció de Hugo

 Howard Shore

The Hobbit

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